VR Technologie

Virtueel muziekfestival ‘Lost Horizon’ bracht Glastonbury tot leven in VR gedurende twee glorieuze dagen

Een authentieke festivalervaring met livemuziek, originele kunst en een algemeen gevoel van wetteloosheid.

Virtueel muziekfestival ‘Lost Horizon’ bracht Glastonbury tot leven in VR gedurende twee glorieuze dagen

Voor de eerste keer in hun iconische 50-jarige geschiedenis werden organisatoren van evenementen gedwongen het Glastonbury Music Festival 2020 te annuleren vanwege bezorgdheid over de aanhoudende COVID-19-uitbraak. De vijfdaagse viering van hedendaagse kunst, die normaal wordt gehouden in Somerset, Engeland, heeft zich de afgelopen 15 jaar gevestigd als een van de grootste muziekfestivals ter wereld dankzij een regelmatige line-up van verbluffend talent, waaronder optredens van Radiohead, Coldplay , Beyoncé, David Bowie, Jay-Z, Oasis, Paul McCartney en tientallen andere supersterren.

Virtueel muziekfestival ‘Lost Horizon’ bracht Glastonbury tot leven in VR gedurende twee glorieuze dagen

2020 stond op het punt om weer een grote te worden voor het jaarlijkse festival, na al optredens van Taylor Swift, Kendrick Lamar en mogelijk zelfs de Spice Girls te hebben bevestigd. Dat was voordat de organisatoren van evenementen dit deel van maart aankondigden dat ze het evenement uitstelden tot 2021.

Virtueel muziekfestival ‘Lost Horizon’ bracht Glastonbury tot leven in VR gedurende twee glorieuze dagen

In plaats van het feest volledig op te geven, werkte Glastonbury’s Shangri-La-team samen met het sociale VR-platform Sansar om de Glastonbury-ervaring naar VR te brengen als onderdeel van een tweedaags online-evenement dat absoluut al mijn verwachtingen verbrijzelde. Live muziek, tot nadenken stemmende kunst en onafhankelijke filmproductie; die allemaal samenkomen om een ​​van de meer memorabele sociale ervaringen te creëren die ik heb gehad in een VR-headset.

Ontworpen naar het beruchte Shangri-La-gedeelte van Glastonbury – een meer chaotische, minder zakelijke hoek van de viering – bestond het Lost Horizon VR-festivalterrein uit een hoofdlobby, een persoonlijk theater, een kunstgalerie en vier virtuele podia, elk met een ander muziekgenre of thema.

Toen ik de lobby voor het eerst binnenkwam, werd ik begroet door een handvol in-game-medewerkers die me door enkele van de basisbedieningen hielpen en eventuele vragen beantwoorden. Het voelde raar om advies te krijgen van een breakdance anime-personage op een skateboard, maar hey, dit is Shangri-La. Ondanks hun bizarre avatars, was elk personeelslid ongelooflijk professioneel en bood een extra niveau van persoonlijkheid aan de ervaring die onmogelijk opnieuw te creëren zou zijn met gescripte niet-speelbare personages.

Deze korte interacties werden uiteindelijk enkele van mijn favoriete momenten van het festival. Achterover leunen op een rustieke bank en de wind schieten met een paar vriendelijke Scotts, een digitale strandbal met vreemden gooien en chatten met het personeel hielp echt om de festivalsfeer te verkopen waar de organisatoren voor gingen.

De muziek was natuurlijk de grootste aantrekkingskracht van Lost Horizon. Tijdens het tweedaagse evenement sierden meer dan 50 artiesten – van dj’s en multi-instrumentale artiesten tot singer-songwriters en bands – de vier verschillende podia van Shangri-La, met een grote verscheidenheid aan melodieën in talloze genres. Dit is echter een Brits festival, dus er was natuurlijk veel drum-and-bass. En ik bedoel veel.

In de hoop zo authentiek mogelijk te blijven tijdens de festivalervaring, worden elke dag meerdere acts tegelijkertijd uitgevoerd op de vier podia, waardoor bezoekers moeten kiezen wie ze live willen zien optreden. In de hoop het einde van een ander optreden te vangen? Dan kun je maar beter je team pakken en naar de volgende etappe sprinten. Dit werd uiteindelijk moeilijker dan ik dacht, omdat er genoeg ongelooflijke acts te vangen waren.

Fatboy Slim, Carl Cox, Noisia, Jamie Jones, Seth Troxler, Frank Turner, Alabama 3 en Coldcut; slechts enkele van de vele acts die live op het podium optraden als ofwel een 2D groen scherm hologram of een aangepaste 3D avatar. Ondertussen werken ze allemaal als persoonlijke lichtingenieurs, of ‘VJ’s’, die de beelden in realtime bedienden met behulp van een apparaat waarnaar het team verwijst als ‘Party In A Box’.

Elke locatie is zorgvuldig ontworpen om de efficiëntie van de ruimte te maximaliseren, zodat iedereen in het publiek de voorstelling kan bekijken, ongeacht hun positie; niet dat iedereen naar het podium keek. Veel festivalgangers waren in volledige feestmodus, braken uit in volledige dansroutines en schreeuwden en zongen mee met de muziek. Op een gegeven moment was ik zelfs getuige van intimiteit tussen soorten tussen een vuilbekkenschildpad en een bedwelmde panda. Klassieke Shangri-La, heb ik gelijk?

Toen ik een ontsnapping nodig had uit de chaos van de dansvloer, trok ik me terug in de kunstgalerie of het privétheater, liefdevol ‘SHIT TV’ genoemd, om te genieten van samengestelde kunst en onafhankelijke films. Verspreid over de galerij, podia en het centrale centrum van Lost Horizon waren meer dan 200 kunstwerken samengesteld door onafhankelijke makers. Tot mijn verbazing merkte ik dat ik regelmatig pauzes nam van de muziek om te genieten van de vele stukken die overal in de ruimte te zien waren, waarvan sommige krachtige berichten bevatten over de toestand van onze wereld.

Het is deze mix van muziek, kunst en chaos die Shangri-La zo’n uniek aspect van Glastonbury maakt. Na de opwinding voor mezelf te hebben ervaren, begrijp ik waarom met name Shangri-La werd gekozen voor virtuele onsterfelijkheid. De bizarheid van de real-world eventtra

LEZEN  VR-ontwikkelaar Brett Jackson heeft je hulp nodig bij het voltooien van zijn nieuwe spel ‘Voxel Vibe’

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *